Tips Para Enmarcar

Tips para Enmarcar una Obra

Enmarcar un cuadro, grabado o litografía no es tarea fácil. Es por esta razón que quería dedicarle  este post en exclusiva a este arte en concreto.

El enmarcado forma parte de la obra , entender esto es clave para saber darle el protagonismo que requiere cada pieza, teniendo en cuenta el lugar donde va a ser expuesta.

Cuando se desea exhibir obras de arte, fotografías u otros impresos en los muros de casa, el enmarcado debe tener detrás un minucioso análisis para lograr la armonía perfecta con la obra.

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El primer aspecto a tener en cuenta a la hora de tomar la decisión es en qué ambiente se colgará la pieza, no es lo mismo  enmarcar un cuadro para una casa de paredes coloridas, con poca luz o espacios reducidos. También se debe analizar el área en donde permanecerá, porque hay obras de arte que no deben ponerse cerca de luces fuertes o ventanas, ya que se pueden decolorar o craquelar como le pasa al óleo cuando está expuesto a luces muy fuertes.

Mira estos diferentes habientes, unos más clásicos , otros  modernos pero como podrás ver en este collage que he preparado todo se trata de armonizar la exposición de las obras. En estas fotografías veras la combinación de obras modernas , clásicas y fotografías en el mismo espacio encajando  a la perfección. 

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Tambien hay que tener en cuenta que casi siempre dicta la moldura, el estilo o composición del dibujo, grabado, batik u óleo para decidir si éste necesita un tipo de marco u otro. Pero en ocasiones es el marco el que juega el papel protagonista.

La Elección de Paspartús:   con o sin ellos 

La función del paspartú es que la obra respire, si enmarcas directamente la obra sin paspartú la obra queda mermada. Hay multitud de colores de paspartú, lo importante en mi opinión es que no reste importancia el color seleccionado a la abra y que el paspartú, obra y marco trabajen en armonía.

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Este paspartú morado queda muy elegante

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Paspartús oscuros , pueden darle a la Obra gráfica justo lo que necesita

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Tipos de Marcos  
El marco es la parte más importante. Pero la elección es sumamente difícil ya que con cada elección puede  cambiar la obra por completo, y una mala elección puede dejar una obra totalmente rota. La complicación reside en que es difícil armonizar el cuadro con la obra y al mismo tiempo el espacio en donde a estar colgado.

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Marcos de el Taller del Prado

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Fotografía de Josean Mota de Marcos Mota (C/ Alcalde Felipe Uhagón Felipe Uhagon, 2  48010 Bilbao, Tel: 94 4221960). Parece ser que le das un trozo papel y te lo convierte en algo digno de un museo. Su tienda está en Bilbao, y viviendo en Madrid, puede merecer la pela el viaje … Fuente: Pantaleón

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Enmarcados de Oro …. puras obras de arte en si mismas

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Casa del anticuario Alejandro Fauquié. Aquí lo enmarcado no es cualquier cosa: un texto de Matisse y unos grabados de Poillerat.

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Enmarcado para Fotografías en gran formato

Para enmarcar fotografías lo más utilizado es la madera o metal. Enmarcados lo más neutros posibles es lo que yo aconsejaría, las fotos ya de por si son muy llamativas y brillantes , y la idea es no poner un marco que sobre cargue la obra.

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La Unión hace a veces la fuerza …

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Conjugar muchas fotografías puede ser el gran éxito

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Doble Marco Floating

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Pop Art en Tate Modern

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Roy Lichtenstein : Reflections on the «Artist’s Studio» (1989) (Photo credit: Marc Wathieu)
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Roy Lichtenstein : Imperfect Painting (1986) (Photo credit: Marc Wathieu)
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Roy_Lichtenstein_Drowning_Girl (Photo credit: OMINO71)

El maestro neoyorquino del Pop Art, Roy Lichtenstein que se inspiró en el cómic y la cultura de masas a través de sus lienzos , llenan de color la capital Británica.

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Si vas a ir a Londres no te pierdas esta exposición en el TATE MODERN que estará hasta el 27 de Mayo, de 125 trabajos del prolífico pintor. Ademas hay obras que nunca habían sido expuestas con anterioridad.

Como recordareis , Roy Lichtenstein rompió con el expresionismo abstracto de sus contemporáneos para desarrollar un estilo propio mundialmente reconocible, que incorpora al óleo las técnicas mecánicas y de imprenta que, en la década de los 50 y 60, contribuían a expandir la cultura popular.

Lichtenstein tomaba viñetas de cómic, que reproducía con su pincel con técnicas de imprenta -líneas gruesas para los contornos y puntos para la tonalidad y las sombras-, para abundar «con ambigüedad e ironía» en su tema central: cómo influye en nuestro procesamiento de las imágenes la manera en que son representadas.

La obra con la que inauguró este camino, ‘Look Mickey’ (1961), inspirada en un cómic de Mickey Mouse de sus hijos, es una de las piezas clave de la muestra londinense, la mayor dedicada al artista en dos décadas.

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Gerhard Richter en acción

En este Post os presento al famoso artista Alemán , Gerhard Richter.

Quería compartir con vosotros la fascinante técnica de pintar de este artista tan polifacético. No solo es fácil admirar sus obras, sino que es fascinante verlo pintar y escuchar los sonidos de sus gigantescas herramientas de tamaño industrial deslizar por los lienzos y estructuras metalicas.

Famoso por sus inicios en Fotografía y posteriormente por su obras abstractas de máximo colorido, lo más asombrante de este artista  es su técnica de pintura a través de la superposición de colores mezclados con una espátula de tamaño industrial , que le permite crear unos efectos de color  y estructuras increíbles.

Aquí os dejo un video de Gerhard en su estudio de Colonia , pintando una obra para una de sus próximas exposiciones.

Mira este video de Gerhard en su estudio de Colonia

!! Simplemente  Mágico !!

 

Obras de ARTE desde 40£

Si estás por Londres no te pierdas la feria de arte – THE AFFORDABLE ART FAIR – en Battersea Park

En esta feria podrás encontrar obras a muy buen precio , de artistas contemporáneos.

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Delphine Lebourgeois – 300 £

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Pintura de Oleo sobre Lienzo por Nicola Por 2000 £

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Pintura de sobre Lienzo por Andew Hood  – 1900 £

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Pintura sobre Tabla con ceras y Acrílico por Kittie Jone – 50 £

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Pintura Acuarela por Freya Cumming – 94 £

Explosión de Colores de Rosa Brun

Rosa Brun una de mis pintoras contemporáneas españolas preferidas. Desde la primera vez que vi una de sus exposiciones hará ya más de seis años quedé prendada por la maravillara manera de exponer y conjugar colores. De hecho Rosa, ha sido unas de mis grandes inspiraciones en mi nueva colección de pintura que estoy apunto de presentar.

Rosa utiliza colores vivos y eléctricos creando unos contrastes sublimes. Sus obras generan un vacío a su alrededor , simulando obras escultóricas.

En estos momentos sus obras están expuestas en Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, hasta el  28 de abril .

Si tienes la ocasión de ir a ver la exposición no te la pierdas y comparte con nosotros tu experiencia.

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29. Rosa Brun.Galeria Oliova Arauna,Madrid.Armory

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Mi obra mantiene un diálogo con el espacio, con la arquitectura, se sitúa en el muro, pero no está ligada permanentemente a él, las obras parecen flotar a pesar de su tamaño y peso, la división fragmentada de las superficies potencia a través del color diferentes cualidades perceptivas que interactúan con la arquitectura y el lugar concreto ROSA BRUN

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Casa Decor de lo más British

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Fachada Casa Decor (Photo credit: Ratamala)

Para celebrar su edición número 48º en Madrid del 17 de Mayo al 23 de Junio , Casa Decor ha elegido el edificio donde estuvo ubicada la Embajada Británica durante casi 40 años, en la calle Fernando El Santo 16. Casa Decor vuelve así al exclusivo barrio de Almagro, en el distrito de Chamberí, donde ya había organizado con éxito cuatro ediciones consecutivas, de 1997 a 2000.

Cómo convertir un edificio de oficinas diplomáticas en espacios habitables, modernos y que representen las viviendas del futuro. Éste es el leitmotiv que inspira esta nueva edición de Casa Decor, siempre en la búsqueda constante de la innovación aplicada al interiorismo, que dé respuesta a las necesidades de la sociedad moderna.

La transformación de estos espacios para uso residencial, con creatividad e ingenio, es el reto que Casa Decor propone a los interioristas, arquitectos y diseñadores en Madrid 2013. El objetivo es transformar un edificio que cuenta con una morfología específica, ya que ha sido diseñado como sede diplomática.

CASA DECOR

Visita al Taller del Prado

En este post os presento un sitio muy especial que he descubierto hace poco. Se trata del Taller del Prado , un lugar donde puedes encontrar todo tipo de Obras Gráficas a unos precios súper asequibles.

El Taller del Prado además de ofrecer el servicio de enmarcado es una editorial de Grabado de Estampas Contemporáneas que dispone de ediciones exclusivas, a disposición de particulares, empresas y galerías de Arte, que se caracterizan por la calidad artística de sus autores, la variedad y el rigor de las mismas.

Tienen una gran variedad  de  Obra Gráfica Original de grandes artistas españoles de primera  fila, como Joan Miró, Rafael Canogar y Salvador Dalí entre otros muchos.

Puedes conseguir obras graficas a muy buenos precios y enmarcaciones hechas por profesionales que llevan toda la vida explorando diferentes técnicas de enmarcación para darle a las obras un valor añadido. Para daros una idea puedes conseguir una obra gráfica de Salvador Dalí por un valor oscilante entre los 700 a 1500 euros en función del tamaño , valor de la obra etc. y enmarcarla por unos 100 euros aproximadamente.

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Colección de Obras Gráficas Taller del Padro

Obra Gráfica de Salvador Dalí

Obras Gráficas de Salvador Dalí –

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Libros originales con obras gráficas unicas y exclusivas

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Obra gráfica de Salvador Dalí

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Obra Gráfica de Salvador Dalí

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Obra Gráfica de Rafael Canogar

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Obra Gráfica de Rafael Canogar

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Objetos e ideas singulares

El pasado Sábado me adentré en la calles madrileñas en búsqueda de unos apliques y alguna otra cosa para la casa de una amiga. Lo bueno de Madrid es que sin lugar a dudas es una ciudad que ofrece millones de opciones y estilos diferentes, simplemente hay que saber dónde buscar. Unas de nuestras principales prioridades era encontrar unos apliques clásicos, preferiblemente en oro antiguo o cobre de tamaño medio, no excesivamente grandes para poner en la entrada a cada lado de unos cuatros centrales encima de una cómoda clásica y de paso mirar también telas e ideas para la decoración de su casa.

Antes de salir de casa dejarme daros unos consejos. A mí me han ayudado:

postic Blanco

Es importante tener claro lo que estas buscando para no perder tiempo y dejarte distraer por todo lo ves. Como todos sabemos es fácil dejarse seducir pero luego te puedes llevar una sorpresa al verlo puesto en casa.

A continuación os muestro las cosas que vimos en nuestro recorrido.
IMG_1141Maravilloso espejo de Ion Orgoiti

IMG_1152Apliques de cobre: Madascar Vintage

IMG_1148Ramos en tonos azules para fondo de centro de flores

IMG_1156Candelabros antiguos de madera decapada de Magascar Vintage

Sister JaneTelas muticolores  de Sister Jane

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Exposición de Rui Macedo

 

El Museo Nacional de Artes Decorativas (MNAD, Madrid) acoge desde este miércoles, 13 de febrero, Un cuerpo extraño, una exposición del artista portugués Rui Macedo (Évora, 1975) en la que sus pinturas se sitúan en espacios escogidos dentro del circuito del Museo, de manera que sugieren otros discursos, otras lecturas más allá de las existentes en el contexto museológico. Como observadores, se amplía el imaginario de las obras expuestas. Es posible vivir nuevas experiencias gracias a la interacción que Macedo crea entre sus pinturas y las obras de la colección.

 

 

 

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<a href=»http://www.galeriartesonado.es/detalle_exposicion.php?id=23&amp;ord=216/»>MIRA LA NOTICA</a>

 

 

 

Ana de la Serna

Presentamos a…. 

Artista invitada del MesLa Fotógrafa Ana de la Serna

Ana de la Serna

Una fotógrafa Sevillana que está llegando muy lejos , y que a través de sus fotografias nos permite trasladarnos a nuevos mundos y horizontes calando en los más profundo de nuestros sentimientos.

Su primer curso de Fotografía lo recibió en el colegio interno en Pennsylvania, Estados Unidos, cuando cursaba el último año. Ese mismo año ganó un prestigioso premio nacional en Fotografía: the Scholastic Art Award. Estudió en la Universidad de Miami, de donde se graduó de Comunicación y Bellas Artes, con especialidad en Publicidad y Fotografía y una diplomatura en Marketing. Más tarde, la Comunidad Económica Europea le otorgó una beca para realizar un Master en Diseño Grafico. Trabajó durante varios años como directora de arte en agencias de publicidad de gran prestigio: Bates, Foote Cone &amp; Belding y Dentsu. Hace cinco años, voluntariamente, abandonó el mundo de las agencias de publicidad y decidió dedicarse a la Fotografía.

Desde entonces, ha estado trabajando mayoritariamente, en un reportaje sobre los gitanos nómadas. Los ha fotografiado en la India, Reino Unido, Argentina, Perú, Portugal y su España natal. Estas imágenes han sido expuestas en el Accademia d’Arte Cignarollli de Verona, en la Galería Bairro Arte de Lisboa, y varias galerías en España. y Miami. Asimismo, han sido publicadas en el Correo de la Sera, la revista italiana Metropoli, Nuevo Estilo, el Diario de Cádiz y Onlive.
Fotos suyas del Mediterráneo han sido expuestas en MadridFoto y fotos de moda han sido publicadas en la revista cultural Metrópolis y en The New York Times.
Actualmente, trabaja en un reportaje sobre el agua y todo lo que tiene que ver con ella. Agua: Esencia de Vida. Esto le ha llevado a fotografiar pescadores en diferentes partes del mundo, surferos, marineros e inquilinos de barcas.
Asímismo, esta haciendo mucha Street Photograpy, escenas cotidianas cuyo escenario es la calle y otros sitios públicos. Amigos, padres, niños, perros, vagabundos, solitarios, parejas, amantes…Escenas que nos rodean en las que se muestra la belleza de lo cotidiano. En ellas comparte su manera de ver el mundo y su pasión por la vida.
Vivió durante un tiempo en Buenos Aires, donde cursó estudios de escritura creativa y Fotografía, entre ellos uno de Fotografía Documental con Gustavo Demaría Molinari. Fue entonces cuando conoció OctoActo.
En la actualidad Ana está exponiendo junto a los otros integrantes de Octoacto en Latioamerica. Han expuesto en Mendoza, Argentina y hay exposiciones ya confirmadas en Buenos Aires  , Mexico, Bogota y Uruguay.

Ver su perfil en :  Octoacto 

Galería Fotográfica de Ana de la Serna

 

Proyecto FASHION ART por  Ana de la Serna

La sesión de fotos tuvo lugar en el Estudio de Manolo Yllera . Fue suya la idea de usar esta tela gris de fondo, pintada a mano. Todo un acierto!! El y su ayudante Manu fueron mi mano derecha junto a mi gran amiga Amalia.
» Fashion Art es el resultado de un trabajo conjunto del mundo de la moda y el arte contemporáneo, de artistas plásticos y creadores de moda. El resultado de esta interacción  y diálogo es espectacular. Es un desfile en sí mismo. Cincuantaycinco vestidos y once chaquetas cuyas telas han sido pintadas directamente por artistas tan reconocidos como: Manolo Valdés, Chillida, Antonio de Felipe,Pablo Siquier, Anzo, Urculo… »  Ana de la Serna

 

Especial ARCO


FERIA DE ARCO 2013

ARCO este año se enfrentaba a un reto más. La exquisitez del visitante y su curiosidad, la organización etc pero su mayor reto ha sido hacer frente la subida del IVA y a la reducción de galeristas respecto la edición anterior. La cosa pintaba mal aunque las opiniones acerca del resultado de esta feria artística son diversas.

“Contra todo pronóstico, estamos muy contentos. Las ventas han ido muy bien en esta edición. Independientemente de la crisis, esta feria tiene mucho tirón”, asegura el director de la galería Leandro Navarro de Madrid, una de las más conocidas de la capital y que vendió la segunda pieza más cara, un bodegón de Picasso de 1919 -’Compotier, bouteille, guitare devant un fenêtre ouverte’-, por casi 1,7 millones de euros.

Esta visión optimista del famoso galerista contrasta con otras opiniones más contrariadas, como la del director de la galería Edward Tyler Nahem Fine Art LLC. de Nueva York, Edward Nahem, quien ofrecía una visión decepcionada de la edición, en este 2013, de la feria de arte más importante de España. “Las ganancias obtenidas nos han servido para cubrir gastos, pero apenas hemos tenido beneficio en comparación a otras ediciones”, dijo.

En cualquier caso ha sido una feria interesante, en mi opinión mejor organizada que otros años, con pasillos más amplios favoreciendo la visibilidad de las obras.

A continuación os presento los mi selección de artistas más destacados en esta ultima edición

<a class=»view-item-link» href=»http://www.ifema.es/ferias/arco/default.html/»>VER FERIA </a>

Emilio López Mechero

Pintor y Fotógrafo Belga, nacido en 1960. Emilio Lopez Mechero tiene una larga trayectoria artística. Ha expuesto en numerosas exposiciones de prestigio en todo el mundo. Lo que más destacaría son sus obras retratistas, en las que siempre destacan las profundas y expresivas miradas.

Emilio Lopez Mechero

Rainer Split

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Richard Serra

San Francisco, Estados Unidos; 2 de noviembre de 1939 es un escultor minimalista estadounidense conocido por trabajar con grandes piezas de acero corten. Considerado uno de los mejores escultores vivos, Serra obtuvo el Premio Príncipe de Asturias 2010.De padre español —mallorquín—, y madre rusa —de Odesa— (se suicidó en 1979),1 Serra nació en San Francisco y estudió Literatura en la Universidad de California en Berkeley y Santa Bárbara (19571961). Mientras vivía en la costa oeste, se mantenía trabajando en una acerería, actividad que influyó en su trabajo. Después realizó estudios de Arte en la Universidad Yale (19611964). Tony Serra, uno de sus dos hermanos, es un famoso abogado en San Francisco.


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Peter Krauskopf

 Peter Krauskopf es un pintor que tiene una técnica  basada en el sobrepintado. Todas sus obras tanto las pequeñas laminas de colores intensos como las grandes degradaciones de un único color– parecen abstractas a primera vista. Sobre fondos Homogéneos, que bien consisten en pinturas abandonadas o en preparaciones monocromas, Krauskopf realiza una única intervención para crear una nueva imagen. De este modo, con ayuda del pincel aplica un color apagado sobre una imagen previamente existente.

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Georg Baselitz

(Nacido el 23 de enero de 1938) es un pintor alemán que estudió en la anterior Alemania del Este, antes de trasladarse a lo que entonces era la República Federal de Alemania. El estilo de Baselitz se interpreta por los estadounidenses como neoexpresionista, pero desde una perspectiva europea, se considera más bien posmoderno. Su carrera comenzó de manera meteórica en los años sesenta después de que la policía actuara contra una de sus pinturas, un autorretrato (Die große Nacht im Eimer) que representaba a un chico menor masturbándose.

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