¡Ferias de Coleccionismo y Diseño esta primavera!

Esta primavera viene cargada de Ferias muy interesantes para aquellos apasionados por el arte , diseño y objetos con historia. 

Diseño en Milán

Del 9 al 14 de Abril el  SALONE DEL MOBILE DE MILÁN es la reina madre de las ferias de diseño, todas las grandes firmas  de mobiliario estarán allí.

Coleccionismo en Madrid

Del 6 al 14 de Abril tenéis en Madrid la 23ª edición de ALMONEDA, Feria de Antigüedades, Galerías de Arte y Coleccionismo, que reunirá la mayor y más completa oferta de objetos con Historia con más de 50 años de antigüedad.

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La feria ofrece objetos y mobiliario de diferentes movimientos estilísticos de los años 60 y 70Art Decó y Art Nouveau. En la feria podréis encontrar mobiliario de autor, objetos de colección de los diseñadores CHARLES EAMES y MARCEL BREUER entre otros muchos. También podréis encontrar objetos económicos, desde lámparas o esculturas hasta utensilios de laboratorio.

Os recomiendo visitar los expositores de Objetology, Mavi Lizán, Cub and Cover  y Barataria. En estas firmas encontraréis artículos muy originales de diferentes estilos.

PIEZAS  ÚNICAS DE GRANDES CREADORES QUE PODRÉIS ENCONTRAR EN ALMONEDA 

Estos son mis diseñadores favoritos de los años 50-70. Fueron grandes creadores , defensores de la simplicidad en el diseño y la arquitectura . Sus muebles son producto de una lógica económica y utilitaria que revolucionaron el mundo del diseño en los años 50.

Marcel Breuer

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Charles Ray Eames

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Romeo Rega

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Le Corbusier

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Del Kathryn Barton : Premio Archibald 2013

Esta artista retratista Australiana ha sido para mi un verdadero descubrimiento. Sus Obras rebosan color, fuerza y están impregnadas de un estilo figurativo muy particular. La primera vez que vi una de sus obras me recordaron al famoso Klimt.

En sus cuadros a retratado a sus amigos, familia y personajes famosos. Utilizando como aliados el acrílico y guash consigue crear obras únicas con un estilo enigmático consiguiendo trasladarte a un mundo mágico e imaginativo. Cada una de sus obras está minuciosamente trabajada y repleta de detalles, utilizando elementos de la naturaleza y la sexualidad como sus máximos aliados.

Barton está empezando a liderar  el arte figurativo de su generación. Ha sido Galardonada con el Archibald Prize en 2008 y recientemente en 2013 por su retrato a Hugo Weaving.

Os dejo una selección de mis obras favoritas , espero vuestros comentarios e impresiones. ¿Qué os parecen sus obras ? ¿Cómo las describiríais?

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Retrato de Hugo Weaving : Premio Archibald 2013

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Pop Art en Tate Modern

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Roy Lichtenstein : Reflections on the «Artist’s Studio» (1989) (Photo credit: Marc Wathieu)
Roy Lichtenstein : Imperfect Painting (1986)
Roy Lichtenstein : Imperfect Painting (1986) (Photo credit: Marc Wathieu)
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Roy_Lichtenstein_Drowning_Girl (Photo credit: OMINO71)

El maestro neoyorquino del Pop Art, Roy Lichtenstein que se inspiró en el cómic y la cultura de masas a través de sus lienzos , llenan de color la capital Británica.

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Si vas a ir a Londres no te pierdas esta exposición en el TATE MODERN que estará hasta el 27 de Mayo, de 125 trabajos del prolífico pintor. Ademas hay obras que nunca habían sido expuestas con anterioridad.

Como recordareis , Roy Lichtenstein rompió con el expresionismo abstracto de sus contemporáneos para desarrollar un estilo propio mundialmente reconocible, que incorpora al óleo las técnicas mecánicas y de imprenta que, en la década de los 50 y 60, contribuían a expandir la cultura popular.

Lichtenstein tomaba viñetas de cómic, que reproducía con su pincel con técnicas de imprenta -líneas gruesas para los contornos y puntos para la tonalidad y las sombras-, para abundar «con ambigüedad e ironía» en su tema central: cómo influye en nuestro procesamiento de las imágenes la manera en que son representadas.

La obra con la que inauguró este camino, ‘Look Mickey’ (1961), inspirada en un cómic de Mickey Mouse de sus hijos, es una de las piezas clave de la muestra londinense, la mayor dedicada al artista en dos décadas.

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Ana de la Serna

Presentamos a…. 

Artista invitada del MesLa Fotógrafa Ana de la Serna

Ana de la Serna

Una fotógrafa Sevillana que está llegando muy lejos , y que a través de sus fotografias nos permite trasladarnos a nuevos mundos y horizontes calando en los más profundo de nuestros sentimientos.

Su primer curso de Fotografía lo recibió en el colegio interno en Pennsylvania, Estados Unidos, cuando cursaba el último año. Ese mismo año ganó un prestigioso premio nacional en Fotografía: the Scholastic Art Award. Estudió en la Universidad de Miami, de donde se graduó de Comunicación y Bellas Artes, con especialidad en Publicidad y Fotografía y una diplomatura en Marketing. Más tarde, la Comunidad Económica Europea le otorgó una beca para realizar un Master en Diseño Grafico. Trabajó durante varios años como directora de arte en agencias de publicidad de gran prestigio: Bates, Foote Cone & Belding y Dentsu. Hace cinco años, voluntariamente, abandonó el mundo de las agencias de publicidad y decidió dedicarse a la Fotografía.

Desde entonces, ha estado trabajando mayoritariamente, en un reportaje sobre los gitanos nómadas. Los ha fotografiado en la India, Reino Unido, Argentina, Perú, Portugal y su España natal. Estas imágenes han sido expuestas en el Accademia d’Arte Cignarollli de Verona, en la Galería Bairro Arte de Lisboa, y varias galerías en España. y Miami. Asimismo, han sido publicadas en el Correo de la Sera, la revista italiana Metropoli, Nuevo Estilo, el Diario de Cádiz y Onlive.
Fotos suyas del Mediterráneo han sido expuestas en MadridFoto y fotos de moda han sido publicadas en la revista cultural Metrópolis y en The New York Times.
Actualmente, trabaja en un reportaje sobre el agua y todo lo que tiene que ver con ella. Agua: Esencia de Vida. Esto le ha llevado a fotografiar pescadores en diferentes partes del mundo, surferos, marineros e inquilinos de barcas.
Asímismo, esta haciendo mucha Street Photograpy, escenas cotidianas cuyo escenario es la calle y otros sitios públicos. Amigos, padres, niños, perros, vagabundos, solitarios, parejas, amantes…Escenas que nos rodean en las que se muestra la belleza de lo cotidiano. En ellas comparte su manera de ver el mundo y su pasión por la vida.
Vivió durante un tiempo en Buenos Aires, donde cursó estudios de escritura creativa y Fotografía, entre ellos uno de Fotografía Documental con Gustavo Demaría Molinari. Fue entonces cuando conoció OctoActo.
En la actualidad Ana está exponiendo junto a los otros integrantes de Octoacto en Latioamerica. Han expuesto en Mendoza, Argentina y hay exposiciones ya confirmadas en Buenos Aires  , Mexico, Bogota y Uruguay.

Ver su perfil en :  Octoacto 

Galería Fotográfica de Ana de la Serna

 

Proyecto FASHION ART por  Ana de la Serna

La sesión de fotos tuvo lugar en el Estudio de Manolo Yllera . Fue suya la idea de usar esta tela gris de fondo, pintada a mano. Todo un acierto!! El y su ayudante Manu fueron mi mano derecha junto a mi gran amiga Amalia.
» Fashion Art es el resultado de un trabajo conjunto del mundo de la moda y el arte contemporáneo, de artistas plásticos y creadores de moda. El resultado de esta interacción  y diálogo es espectacular. Es un desfile en sí mismo. Cincuantaycinco vestidos y once chaquetas cuyas telas han sido pintadas directamente por artistas tan reconocidos como: Manolo Valdés, Chillida, Antonio de Felipe,Pablo Siquier, Anzo, Urculo… »  Ana de la Serna