











PROYECTOS
RECORRIDO POR ÁFRICA
Mi inspiración está basada en la luz y la fuerza de los colores. Más allá de un lugar concreto es una recreación de imágenes del subconsciente y un intento, de rescatar a través de la pintura, sensaciones vividas.
Si el proyecto se llama África es porque siempre he sentido atracción por sus colores y texturas que encontramos en sus paisajes y artesanía, que tan bien definen su cultura.
Está compuesto por tres fuentes de inspiración; Paisajes, Ciudades y Texturas.
CUIDADES
Esta es una selección de obras que surgen de la abstracción de ciudades magrebíes. Son abstracciones de sus zocos, medinas y rincones singulares llenos de color y autenticidad.







PAISAJES
En esta selección se encuentran piezas que parten de la abstracción pictórica del paisaje. Componentes como la luz, siluetas de la naturaleza que se entrelazan para formar composiciones de colores puros y cálidos.





PROYECTO FORMAS ASIMETRICAS






PAISAJES
En esta selección se encuentran piezas que parten de la abstracción pictórica del paisaje. Componentes como la luz, siluetas de la naturaleza que se entrelazan para formar composiciones de colores puros y cálidos.




La Fuerza de la Tierra

Laberinto

El Anatsui

Tierra y Mar
Jardín de la Medina
Rojos

Ciudadela Roja
Jardines del Generalife







David Leventi (Nueva York, 1978) afirma experimentar un sentimiento casi religioso al entrar en un teatro de ópera. En esta exposición, titulada ‘Ópera’, reúne fotografías de los interiores de teatros mundialmente famosos realizadas con cámaras de gran formato para maximizar el detalle. Arquitectónicamente meticuloso, el proyecto sirve para documentar históricamente estos puntos de referencia nacionales y culturales. Su trabajo se expone del 4 de junio al 4 de julio, en el marco de PHotoEspaña 2013, en la Galería Patricia Acal de Madrid.
Según el autor, este proyecto, también llamado Bjoerling´s Larynx, además de Opera, se tituló así por Jussi Björling, tenor sueco y, posiblemente, el mejor cantante del siglo, conocido por su técnica, su sentimiento y el registro de su voz. Bjöerling debutó en la Ópera Real Sueca de Estocolmo y finalmente llegó a ser el primer tenor de la Ópera Metropolitana de Nueva York.
Estos espacios son los espacios en los que su abuelo, Anton Gutman, nunca tuvo la oportunidad de actuar. Gutman fue un cantante educado justo después de la Segunda Guerra Mundial por Helge Rosvaenge, un tenor danés que cantaba con regularidad en las Óperas Estatales de Berlín y Viena. Mientras Gutman estuvo internado en un campo de prisioneros de guerra en la Unión Soviética actuó para prisioneros y oficiales. Casi medio siglo más tarde, David Leventi afirma que “creció escuchándole cantar mientras caminaba alrededor de nuestra sala de estar”.























“Como los Becher y Candida Höfer, he fotografiado sistemáticamente cada ópera desde el punto central del escenario donde un cantante estaría de pie. De la misma forma en la que la voz de cada cantante famoso se proyecta y rebota contra ornamentados palcos privados y resuena bajo los trompe l’oeil pintados en los techos, la luz en la ópera golpea cada uno de estos rasgos y vuelve a la cámara, fijándolos en el negativo”, relata el autor.
Sevilla, 1940

Manuel Salinas es unos de mis pintores abstractos andaluces favoritos. Utiliza y combina los colores de una manera asombrosa, a través de sus famosos trazos asimétricos.
Sus obras forman parte de prestigiosas colecciones como la del Museo Nacional centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Fundación la Caixa, Banco de España, BBVA y Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.


Aquí comparto con vosotros una entrevista realizada por el ABC de Sevilla, en la que podréis conocer algunos rasgos de su personalidad.
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La exposición no tiene título, «para qué, yo no soy poeta. No hago literatura, sólo pinto». Salinas, que forma parte del escogido elenco de los autores del cartel taurino de la Real Maestranza, afirma que en su obra, «no hay nada nuevo. Yo siempre estoy investigando eso es cierto, y quien sigue mi pintura lo nota, pero siempre trabajo en la misma línea. Yo hago y luego pienso, no soy crítico de mi obra».
Algunos artistas sevillanos lo tienen como un referente, «no se si he inspirado a alguna gente, pero si es así sería un buen síntoma, aunque yo no sigo estas cosas. En mi vida he guardado el arte sólo para mi. Yo simplemente vivo al día y sin preparar nada».
Con respecto al panorama del arte actual Salinas confiesa que le interesa todo lo bueno, «porque lo que es bueno, antiguo o nuevo, te agarra. Ahora creo que está un poco parado el tema y no he visto nada que me haya impresionado, aunque confieso que tampoco me muevo mucho. A mí no me interesa nada lo de las instalaciones, ni lo de los animales de Damian Hirst, sólamente me interesa la pintura de mano. Lo demás para los críticos».
Coincidiendo con la opinión de otros artistas no tiene buena opinión sobre la figura de los comisarios, «son peligrosos porque quieren marcar una personalidad fuerte que no tiene fundamento muchas veces. En mi, personalmente no influyen para nada. Nunca me dejaría manejar ni por un comisario ni por una galería. Para ser pintor hay que tener la cabeza dura», dice sonriendo y mirando de reojo a su galerista.
Apasionado de la Semana Santa de Sevilla, este año ha tenido un gesto de generosidad para con la Hermandad del Valle pintando el lienzo de la Verónica y abandonando así su estilo habitual, «pero nada —se lamenta— no hemos salido por la lluvia».
Sí le interesan pintores como Miki Leal, Abraham Lacalle o Pereñíguez, «son muy buenos», afirma, «y menos mal que han vuelto a la pintura». Pero ahora en la crisis la pintura es prescindible.
«Lo cierto es que hay gente joven que trabaja mucho y no tiene cauces porque no hay una Ley de Mecenazgo en este país. Si Alemania la impone, como hace en todo lo demás…incluso creo que el ministro Wert está por la labor. Hay que despolitizar de una vez la pintura. Entra la derecha entra la izquierda…La política en este país perjudica a la pintura, este es de izquierda, no lo favorezco, este de derechas, no lo favorezco. Esto es ridículo. Cuando nos imponga Europa la ley de Mecenazgo se solucionará el tema. Esta politización de la pintura ha machacado a montón de chavales y de galerías. Hoy día quien tiene una galería es un héroe», afirma con rotundidad.
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Selección de Obras de Manuel Salinas, todas ellas disponibles en www.pinturapintura.com







































Obras de Manuel Salinas en casas Madrileñas



El pasado Miércoles tuve la ocasión de ir a la exposición de Blanca del Rio.
Esta artista Jerezana de 36 años tiene un estilo bohemio bastante sorprendente. Todas sus obras parten de objetos reciclados, tanto fotografías, cartones y todo tipo de papales de recorte. Además de ser una magnifica dibujante es fotógrafa y cada una de sus obras está impregnada de personalidad y autenticidad.
¿Donde ?
Podéis verla en la galería de arte contemporáneo Aina Nowack en Madrid ( calle del darro 16) junto a otros artistas de actualidad como son Rafael Canales y Maru Oriol
Para mi, sus obras han siso un verdadero descubrimiento , espero que os gusten sus obras
